Музыкальный руководитель

Как известно, у человека есть внутренняя и внешняя речь. Внутренняя – это наши мысли, мы мыслим словами. Внешняя речь – это не только произношение звуков, которые компонуются в слоги, слова, фразы. Это ещё и оформление нашей речи, то есть то, с какой интонацией мы говорим, в каком темпе, умеем ли изменять свой голос по силе, высоте. Ну, и конечно же, общая дикция.

Нарушения речи в той или иной степени негативно влияют на психическое, физическое, умственное развитие детей, отображаются на их деятельности, поведении, формировании личности.

Эффективным методом преодоления речевых нарушений является логоритмика – метод активной терапии, подразумевающий развитие двигательной сферы ребенка в сочетании со словами и музыкой.

Почему музыка? Музыка – наиболее доступный детскому восприятию вид искусства. Она способна не только привлечь внимание и заинтересованность, но и обогатить, эмоционально окрасить чувства ребенка и представления его о мире, в котором он живет.

Влияние двигательных методов огромно. Они улучшают состояние самой двигательной системы и координируют процессы дыхания, голосоведения и артикуляции.

Таким образом, связь движения и речи

• нормализует состояние мышечного тонуса;
• помогает освободиться от эмоциональной и двигательной зажатости;
• развивает координацию процессов дыхания, голосоведения, артикуляции;
•  способствует регулированию темпа и ритма речи;
• устраняется нечеткость звукопроизношения;
• развивается чувство ритма;
• повышает общий эмоциональной уровень.

 Занятия логоритмикой позволяют решать многие задачи, а именно:

• умение произвольно реагировать на музыкальный сигнал, смену частей музыкального произведения;
• снижение психоэмоционального и телесного напряжения;
• интонационно-мелодическое развитие речи;
• развитие артикуляционной моторики;
• развитие и укрепление мимической мускулатуры;
• развитие силы, высоты, тембра голоса;
• совершенствование тонкой моторики пальцев рук;
• развитие двигательных способностей детей, ловкости, подвижности;
• развитие эмоционального мира ребенка и воображения;
• развитие умения создавать образы с помощью жестов и мимики, пластики;
• развитие чувства ритма и координации движений;
• формирование пространственных представлений.

 Логоритмические занятия включают в себя:

• Упражнения для коррекции речи и движения.
• Дыхательные упражнения.
• Артикуляционная гимнастика.
• Пальчиковая гимнастика.
• Голосовые игры.
• Логопедическая попевка.
• Пение.
• Ритмические игры.
• Массаж.
• Ритмопластика.
• Упражнения на релаксацию.

Игры и упражнения объединяются единым сюжетом, тематикой, вызывают у детей огромное желание их выполнять. Включение занятий по логоритмике в комплекс мероприятий по развитию речи открывают дополнительные возможности для успешного развития и обучения детей.

Подготовил музыкальный руководитель Мороз А.Г.

 Влияние музыки на психику ребенка начинается еще в утробе матери. Музыка способна не только благотворно влиять на психику здорового ребенка, но ее также нередко используют в качестве средства коррекции различных нарушений у детей в психоэмоциональной сфере. Музыкотерапию применяют при проблемах в общении, замкнутости, страхах и других психологических заболеваниях различной степени сложности. Музыку используют для нормализации и гармонизации состояния малыша, снятия напряжения, повышения эмоционального тонуса, восстановления баланса в психоэмоциональной сфере, а также коррекции отклонений в личностном развитии.

    Педагог подбирает для ребенка именно те музыкальные произведения, которые способны его раскрыть и повлиять на его сознание. Если родители хотят заниматься музыкотерапией в качестве профилактики, они вполне могут ненавязчиво давать ребенку слушать ту музыку, которая способна на него повлиять. Например, если малыш тихий и застенчивый, то пока он сидит, рисует или играется со своими игрушками, можно включить ритмичный марш или быструю польку. Это обязательно заставит его зашевелиться и активизироваться. А вот если ребенок, наоборот, гипперактивный, то пока он носится по комнате, включите классическую симфонию, и он немного успокоится. А если делать это каждый день, то характер малыша вполне возможно скорректировать. Да и вообще прослушивание классических произведений способно поднять настроение, улучшить самочувствие и повысить работоспособность всех членов семьи. Не забывайте о том, что музыку полезно не только слушать, но и петь. Мамина колыбельная без сомнений способна убаюкать беспокойного малыша, но она также улучшает лактацию и у самой мамы. Когда ребенок подрастает, очень полезно петь вместе, протяжные и мелодичные песни.

    Выбирая музыку, учитывайте настроение и характер крохи, чтобы музыкальные произведения приносили Вам и малышу только положительные эмоции. И тогда музыка станет гармоничной частью Вашей жизни, наполнив ее новыми красками и эмоциями.

Подготовил музыкальный руководитель Мороз А.Г.

Патриотическое воспитание подрастающего поколения выступает в качестве приоритетного направления современной образовательной политики.
В ряде государственных документов подчеркивается важность проблемы воспитания личности, укорененной в национальной культуре, ответственно относящейся к судьбе своей страны. Воспитание патриотических чувств у детей является одной из основных задач дошкольного образования, решение которой обеспечивает планомерную и последовательную передачу исторического и социального опыта белорусского народа, воспитание уважения и гордости к государственным символам. Формирование патриотического сознания детей в условиях современного дошкольного образования направлено на воспитание у ребенка любви и привязанности к своей семье, дому, детскому саду, улице, городу, стране; знакомство детей с символами государства (герб, флаг, гимн); развитие чувства ответственности и гордости за достижения страны; формирование толерантности, чувства уважения к другим народам, их традициям и осуществляется средствами различных видов деятельности, в том числе музыкальной. Актуальность темы связана с раскрытием возможностей организации музыкальной деятельности с целью приобщения детей дошкольного возраста к истокам белорусской культуры.
Истинно художественной и естественной почвой для музыкального воспитания ребёнка является фольклор того народа, к которому он принадлежит, как среда, в которой искусство органично слито с жизнью и мировоззрением людей. Через фольклор и фольклорные праздники ребенок развивает свои музыкальные и творческие способности, проявляет свои умения, знания, коммуникативные навыки. Содержание народных праздников - прекрасный материал для развития эстетических чувств обучающихся, для расширения их кругозора и повышения культурного уровня. Народные музыкальные произведения ненавязчиво, часто в игровой форме помогают знакомить детей с обычаями и бытом белорусского народа, трудом, бережным отношением к природе, жизнелюбием, чувством юмора.
Вопросы приобщения детей дошкольного возраста к белорусскому музыкальному фольклору рассматриваются О.Н. Анцыпирович [1]. Исследователь отмечает, что детский музыкальный фольклор отражает различные виды музыкальной деятельности ребёнка: слушание – восприятие; пение; игра на музыкальных инструментах; народная хореография.
Приобщение детей младшего и среднего дошкольного возраста к белорусской культуре представляет собой преимущественно такие формы работы музыкального руководителя, которые способствуют развитию у воспитанников «языкового чутья» к белорусскому языку. Поэтому несложные в мелодическом и ритмическом отношении, легко запоминающиеся потешки, припевки, маленькие колыбельные песенки на белорусском языке необходимо активно включать в музыкальные занятия с детьми начиная уже с 2-3 лет (например, из сборника «Беларускі дзіцячы фальклор»).
По мере «принятия» детьми белорусской народной музыки в образовательную практику вводятся хороводные («Верабей»), сюжетно-ролевые («Гэй, ты, Воўчанька») и музыкально-дидактические («Палачка-шукалачка») игры. Имея такого рода речевой опыт, детям в дальнейшем будет легче осмыслить социальную действительность, а формирование в определенной системе действий с речевым материалом, который обязательно будет в любой из игр или песенок, приведет к употреблению детьми более сложных речевых конструкций. Следует отметить, что введение в образовательный процесс «белорусских дней», «недели белорусского языка», периодическое использование разных форм работы с детьми на белорусском языке, звучание языка на музыкальных занятиях дают положительные результаты, воспитывают потребность пения на родном языке, исполнения народных игр, формируют национальное самосознание будущего гражданина.
С белорусскими народными песнями и мелодиями знакомство начинается уже с первой младшей группы (например, «Ладкі-ладушкі», «Кую, кую ножку», «Пеўнік», «Сарока», «Ліска», «Божая кароўка»). Они построены на повторе одной несложной в мелодическом и ритмическом отношении музыкальной фразы, очень лаконичны, исполняются неторопливо, понятны по содержанию и отражают окружающий мир ребёнка. Народные мелодии естественны и потому легки для восприятия и запоминания, а возможность собственного исполнения доставляют малышам настоящую радость.
Поскольку у детей среднего и старшего дошкольного возраста певческое дыхание слабо развито, для них необходимо подбирать музыкальный репертуар с равномерной длиной музыкальных фраз (дыхание на уровне инстинкта): например, «Таўкачыкі», «Бусел», «Чубаценькі верабей». Детские голоса в этом возрасте классифицируются вне зависимости от пола, только по диапазону: как у мальчиков, так и у девочек альт — низкий голос, сопрано — высокий голос, каждый из которых характеризуется присущими ему тембровой окраской, общим звуковысотным и примарным диапазоном. В этом случае сюжетные народные песни как нельзя лучше подходят для исполнения, подчеркивая особенность голосов детей (например, «Пасеялі дзеўкі лен», «Запражыце сівых коней»).
Детские народные песни, как правило, связаны с играми, хороводами. Это своеобразные игры-состязания, игры-театрализации с танцевальными движениями, с импровизацией (например, «Гарлачык», «Млын», «Грушка», «Жавароначкі, прыляціце», «У мядзведзя на бару»). В играх отражаются национальные черты, бытовой уклад народа, его мировоззрение, общественная жизнь. Именно возможность импровизации в игре дает детям свободу действий в выражении собственных эмоций.
При возможности можно использовать на занятиях мультимедийные презентации и видеофильмы с записью исполнения народных произведений профессиональными ансамблями (например, «Песняры», «Радзімічы», «Бяседа»). Такой метод является более действенным, чем рассказ о том, как надо исполнить ту или иную песню. Следует подчеркнуть, что, используя народную песню, музыкальный руководитель не только развивает детский голос, расширяет его диапазон, но и воспитывает подрастающее поколение гражданами своей страны, понимающими, любящими и сохраняющими народное певческое искусство.
Особую роль в приобщении ребёнка к белорусской культуре играют народные праздники («Восеньскi кiрмаш», «Калядкi», «Масленица», «Гуканне вясны», «Пасха», «Купалле» и др.) как средство выражения национального характера, яркая форма отдыха взрослых (педагогов и родителей) и детей, объединённых совместными действиями и общими переживаниями. На таких мероприятиях дети знакомятся с национальными костюмами и обрядами. При проведении праздников и развлечений используются все жанры, формы и элементы фольклора.
Оптимальной формой организации образовательного процесса для приобщения детей дошкольного возраста к национальной культуре является проведение всего годового цикла сезонных музыкально – игровых праздников: осенью – «Кірмаш», «Золотая осень», «День Матери»; зимой – «Новый год», «Калядкi», «Святкi», «Защитники Отечества», «Масленица»; весной – «Международный женский день», «Гуканне вясны» «Пасха», «Никто не забыт и ничто не забыто»; летом – «Троица», «Купалле», «День Независимости Республики Беларусь» и др.
Например, для празднования «Калядак» с детьми разучиваются белорусские народные колядные песни («Учора з вячора», «Нова радасць стала»), игры («Як пайшоў наш казёл»), хороводы («Павітай, казеленька»), песенно-танцевальные композиции («Калядачкі», муз. Л.Захлеўнага, «Беларуская полька», муз. I.Лучанка), способствующие формированию у воспитанников умений определять стилистику белорусского народного танца и исполнять отдельные характерные танцевальные движения; сценки с медведем и козой, воспитывающие позитивное отношение и интерес к народному творчеству; белорусские народные мелодии (например, «Кросны», «Зелена»), исполняемые в оркестре с использованием не только народных шумовых инструментов из дерева (ложки, свистульки, трещотки, колотушки, рубель и другие), но и нетрадиционных – бытовых предметов (корыто, маслобойка, ступа, стиральная доска, деревянные кружки и бочонки).
Праздники могут проходить как в виде игры-драматизации, так и в форме театрализованного представления или кукольного спектакля. Необходимо, чтобы у детей возникли яркие впечатления, связанные с содержанием праздничного действа, что достигается активным привлечением их ко всем моментам подготовки и проведения праздника (украшение ёлки, крашенье яиц, раскрашивание глиняных поделок, прослушивание духовной музыки, организация танцев, хороводов и другое).
Следует отметить, что в процессе формирования у воспитанников представлений о годовым цикле белорусских народных праздничных традиций и обычаев происходит знакомство детей с национальными костюмами. На посиделках и праздниках дети совместно со взрослыми знакомятся с деталями костюма, наряжаются в него, входят в определённую роль. По окончании праздничного периода педагоги с детьми организуют итоговые беседы. Как следствие у воспитанников активно совершенствуется нравственное и эстетическое отношение к народным традициям, к национальному культурному наследию.
 Особое место в структуре фольклорных праздников занимает игра в оркестре (ансамбле) на не только народных музыкальных и шумовых, но и нетрадиционных – бытовых предметах. В результате у воспитанников формируется представление о составе белорусского народного оркестра и развиваются навыки игры на аутентичных инструментах. Характерные для белорусской народной музыкальной культуры звуки, тембры, мелодии насыщают слуховое восприятие ребёнка и постепенно формируют в его художественном сознании национальные музыкальные стереотипы, самобытное национальное музыкальное мышление. Доступность народных инструментов, привлекательность и лёгкость игры на них в ансамбле приносят детям радость, создают предпосылки для дальнейших занятий музыкой, формируют интерес к познанию мира музыки в разных его проявлениях.
Приобщение к традиционной народной культуре является результатом развития интереса и отзывчивости детей при восприятии произведений фольклора, формирования представлений о жанрах народной музыки (по существенным признакам поэтики, музыки, исполнительской манеры и функции произведения) и народных традициях, овладения основами музыкально-фольклорной деятельности (в единстве пения, народной хореографии, игры на музыкальных инструментах, театрально-игрового начала) и детским творчеством. Методика работы выстроена на основе традиционного народного опыта (подражание, подпевание, «подхватывание», пение «за следом», диалог, детское творчество и т.д.) и технологий современного образования (личностно-развивающие, интерактивные и суггестивные методы, возможности использования аудио- и видеозаписей и др.).
Таким образом, анализ литературы, а также собственный опыт педагогической деятельности позволяют утверждать, что знакомство с белорусской народной музыкальной культурой развивает интерес и внимание детей дошкольного возраста к окружающему миру, народному слову и народным обычаям, воспитывает художественный вкус, совершенствует речь, формирует нравственные привычки, обогащает знания о природе. Именно поэтому детский музыкальный фольклор является ценным средством воспитания ребёнка, имеет большое значение в приобщении его к истокам родного, истинного белорусского народного творчества.

Подготовил музыкальный руководитель Мороз А.Г.

Есть такое человеческое качество – тонкость, эмоциональность души. Человек с тонкой, эмоциональной душой не может оставаться равнодушным к переживаниям близких, он обязательно придёт на помощь. Непременно откликнется на чужое горе. Это качество, как ничто другое воспитывает музыка! Если вы хотите, чтобы сердце вашего ребёнка стремилось к добру, красоте, человечности попробуйте научить его любить и понимать музыку. Учите его и учитесь вместе с ним! Возможно, некоторые советы помогут вам и вашему малышу войти в огромный и прекрасный мир музыки.

1. Любое музыкальное произведение необходимо слушать, не отвлекаясь ни на что другое. Внимательно следите за тем, что происходит в музыке от самого начала и до завершения, охватывая слухом звук за звуком, ничего не упуская.
2. На первых порах не следует слушать крупные музыкальные произведения. Для начинающих слушателей понятна и интересна будет вокальная музыка (музыка с голосом). Прислушайтесь к звукам, постарайтесь услышать и различить динамические оттенки музыкальной речи. (изменение громкости звучания музыки) Подумайте, делают ли динамические оттенки музыку интереснее, выразительнее.
3. Слушать вокальную музыку легче, ведь текст всегда подскажет то, о чём хотел поведать композитор, какими мыслями и чувствами он хотел поделиться. В инструментальной музыке слов нет, но от этого она не становится менее интересной. От вокальной музыки можно постепенно переходить к инструментальной.
4. Время от времени нужно возвращаться к ранее прослушанным произведениям, вспоминать их название и характер.
5. Постарайтесь сделать прослушивание музыки регулярным занятием, и волшебная сила музыки наполнит ваши отношения с ребёнком добром и пониманием!

Подготовил музыкальный руководитель Мороз А.Г.

Рабиндранат Тагор, известный индийский писатель – гуманист, который в свое время заметил: «развитие чувства прекрасного - неотъемлемое условие воспитания гармоничной личности». И что же? На дворе третье тысячелетие, эпоха всеобщей компьютеризации и высоких технологий, а это высказывание не потеряло своей актуальности.

Как определить талант ребенка?
В дошкольные годы у ребенка могут проявляться специфические способности в одной из областей человеческой деятельности, что свидетельствует о врожденных способностях ребенка, его одаренности. Американскими психологами А. де Хаан и Г. кафом разработан тест-анкета на выявление этих способностей.

Ваш ребенок имеет музыкальный талант, когда он:

1. Любит музыку и музыкальные записи, всегда стремится туда, где можно послушать музыку;
2. Очень быстро и легко отзывается на ритм и мелодию, внимательно вслушивается в них, легко запоминает;
3. Когда поет или играет на музыкальных инструментах, вкладывает в исполнение много чувства и энергии, а также свое настроение;
4. Складывает свои собственные мелодии;
5. Научился или учится играть на каком-нибудь музыкальном инструменте.

Артистический талант проявляется у вашего ребенка в том, что он:

1. Часто, когда ему не хватает слов, выражает свои чувства мимикой, жестами и движениями;
2. Стремится вызвать эмоциональные реакции у других, если с восторгом о чем-то рассказывает;
3. Меняет тональность и выражение голоса, непроизвольно подражая человеку, о котором рассказывает;
4. С большим желанием выступает перед аудиторией, причем стремится, чтобы его слушателями были взрослые;
5. С легкостью передразнивает привычки, позы, выражения, пластичный и открытый всему новому;
6. Любит и понимает значение красивой и характерной одежды.

Двери в мир творчества открыты для всех!

Приятно, что дворцы детского творчества, разнообразные клубы юных, музыкальные школы и школы искусств есть практически в каждом городе. Найти занятие по душе очень важно для ребенка, и не только чтобы чем-то заполнить свободное время, но и для осознания собственных способностей.

Во дворец или Центр детского творчества ребенка лучше отвести в пять лет, и отдать в группу эстетического развития, где, к примеру, можно заниматься рисованием, декоративно-прикладным искусством, музыкой, танцами, художественным словом и английским. Благодаря этому до семи лет дети способны выбрать любимое направление. В коллективе дети учатся общаться друг с другом и с преподавателями.

Многие уроки носят корректирующий характер. Например, пение в хоре полезно тем, у кого проблемы с дикцией и болезни органов дыхания. Благодаря танцам, дети начинают правильно ходить, не сутулиться. Рукоделие развивает мелкую моторику (напрямую связанную с работой мозга), усидчивость, аккуратность, фантазию. Рисование побуждает пристально вглядываться в окружающую, экспериментировать с цветом, позволяет изобразить в рисунке то, что накопилось в душе.

А может в"музыкалку"?

Если вы все-таки остановили свой выбор на музыкальной школе, то следующие строки могут быть вам полезны.

Музыкальные школы приглашают детей с шести лет. В отличие от студий при дворцах творчества они имеют право выдавать выпускникам свидетельства государственного образца, что позволяет продолжать музыкальное образование в вузе.

Учиться в такой школе нужно семь лет (по три-четыре дня в неделю). Здесь будут и занятия на музыкальном инструменте, сольфеджио, музыкальная литература, хор и дневник с отметками, и домашние задания. На прослушивании у будущего музыканта проверят музыкальный слух, память, чувство ритма.

Воспитанники музыкальных школ много выступают не только на концертных площадках, но и, например, в центрах социального обслуживания для престарелых и одиноких. Ребята понимают, какое они могут доставить людям наслаждение. Это очень важно, чтобы ребенок осознал, что он не осваивает ремесло, а занимается искусством, которое трогает сердце.

Придется покупать пианино, так как ученик музыкальной школы обязан каждый день по часу играть на инструменте дома.

Стоит с малых лет приучить ребенка к мысли, что если сегодня он не открыл крышку инструмента или не достал его из чехла, то он отброшен на несколько дней назад.

В добрый путь!

Подготовил музыкальный руководитель Мороз А.Г.

И родители, и дети с нетерпением ждут детсадовских праздников, которые также называют утренниками. Малыши радуются тому, что родители придут на них посмотреть, а родителям представляется возможность окунуться в собственные детские воспоминания. Но утренники в детском саду устраиваются не только для того, чтобы порадовать родителей и воспитанников, погрузив их в атмосферу праздника. Есть и другие, более важные цели и причины.

Зачем нужны праздники в детском саду?

Во-первых, подготовка к празднику является отличным стимулом для детей на занятиях по развитию речи и музыке. Малыши разучивают песни, стихи и танцевальные движения чтобы потом продемонстрировать все свои умения родителям на детском утреннике. Кроме того, вы можете оценить поведение ребенка в коллективе: насколько он общителен, не стесняется ли он, и достаточно ли он дисциплинирован. Надо сказать, что на утренники в ясельных группах родителей могут и не пригласить, потому что малыши нередко реагируют слезами на появление родителей и теряют весь интерес к празднику.

Проводятся праздники – Осенний, Новый год, 8 марта, Выпуск в школу и другие, которые способствуют всестороннему развитию детей.

Подготовка к празднику в детском саду

Если вашему ребенку досталось домашнее задание к празднику в виде стихов, которые нужно выучить, то постарайтесь обыграть этот момент так, чтобы ребенок воспринял это, как развлечение, а не как что-то обязательное. Лучший способ выучить что-то наизусть – в многократном повторении, но ваша задача – сделать это ненавязчиво. Если у малыша что-то не получается, не показывайте своего раздражения или беспокойства, потому что дети впитывают наши эмоции, как губки. Если же ребенок категорически не хочет рассказывать стихотворение на утреннике, потому что стесняется или потому что не может запомнить стишок, скажите об этом воспитателю, иначе праздник в детском саду превратится для ребенка в наказание.

Подготовил музыкальный руководитель Мороз А.Г.

Вместе с развитием музыкальных способностей детей мы уделяем самое серьезное внимание ритмическому воспитанию. Но прежде чем излагать некоторые соображения по этому вопросу, давайте, определим природу ритма.

Исследователи делают акцент на том, что ритмическое воспитание не может быть только слуховым, ведь ритм имеет в основе своей движение. Поэтому в развитии чувства ритма должно участвовать все наше тело. Еще одно важное наблюдение касается того, что в основе чувства ритма лежит восприятие выразительности музыки.

То есть,  не менее важна эмоциональная природа ритма. В самом деле, использование обеих категорий в системе музыкального развития детей дает исключительно положительный результат.

Для того чтобы ребенок действительно проникся чувством ритма все нужно начинать с простых движений под музыку (ходьба, бег, прыжки). Основная задача на этом этапе – добиться у ребенка быстрой реакции.

Ритм присутствует во всех моментах музыкальных занятий: в пении, слушании музыки. Часто к этому добавляется звучащий жест (хлопки, шлепки по коленям, притопы и т.д.). Также много ритмической работы ведется в музицировании на музыкальных инструментах. Постепенно ритмические формулы усложняются. Они становятся более длительными, вводится прерванный ритм, синкопа.

Ритмические композиции составляются вместе с разнообразными движениями (имитационными, танцевальными, общеразвивающими). Они позволяют выразить различные эмоциональные состояния, сюжеты, образы. Интерпретируя музыку, ребенок приобретает опыт творческого переосмысления музыки. Именно этот опыт позволит ребенку в дальнейшем успешно осваивать и другие виды творческой деятельности.

Ритм присутствует в нашей жизни всюду. Биение сердца – ритм нашего организма. С его помощью можно успокоить или активизировать реакции нашего организма в разных ситуациях. Наша речь, овладение чтением и письмом так же требуют развитого чувства ритма. Поэтому занятия музыкальным ритмом – это тренировка, которая дает ребенку бесценный жизненный опыт.

Подготовил музыкальный руководитель Мороз А.Г.

Уважаемые родители, сегодня мы вместе с вами попытаемся ответить на вопросы:

1.Зачем нужна музыка Вашему ребенку?

2.Почему музыка необходима детям в раннем возрасте?

3.Зачем надо заниматься всем детям дошкольного возраста музыкой? Что это дает?!

Исследования психологов и педагогов показывают, что занятия музыкой в самом раннем возрасте очень эффективны для общего развития ребенка.

Речь, координация движений, концентрация внимания, способность к обучению, способность слушать и слышать, видеть, чувствовать - вот далеко не полный список того, что могут развить занятия музыкой.

Занятия музыкой способствуют гармоничной работе обоих полушарий мозга, что повышает общий уровень интеллекта ребенка.

В дальнейшем ему легче учиться в школе, проще воспринимать и запоминать новую информацию.

Исследование, проведенное психологами, доказало, что в основе развития творческих и музыкальных способностей лежит высокий уровень развития всех видов памяти, пластичность сенсорных систем, скорость обработки информации.

Пение и музыка:

развивают воображение, и способность выражать мысли словами, музыкой, танцами и жестами

приятный способ развития памяти (многократные ненавязчивые повторения);

обогащение словаря ребенка;

развитие способности последовательного изложения фактов, событий, явлений;

тренировка более четкой артикуляции со стороны и педагога, и ученика;

развитие навыка чтения: пение помогает понять ритмический строй языка;

песни, сопровождающиеся жестами, движениями, способствуют не только прочному запоминанию, но и развитию координации движений.

правильное дыхание при пении развивает легкие, что способствует лучшей циркуляции крови в организме, что, в свою очередь, дает оздоровительный эффект

пение в группах развивает способность работы в команде.

Музыка дает ребенку ощущение счастья, а также музыка влияет на интенсивность обменных процессов, работу сердечнососудистой системы, на повышение тонуса головного мозга и кровообращения.

Пение помогает в лечении многих хронических заболеваний.

Медики заметили, что пение способствует улучшению состояния больных с заболеваниями позвоночника и суставов. Практика именно группового пения активно внедряется в программу лечения и профилактики заболеваний.

Здоровье и развитие мозга.

Игра на музыкальных инструментах   способствует развитию мозга через мелкую моторику пальцев рук, так как на кончиках пальцев сосредоточены нервные окончания   всех внутренних органов организма.

Учеными биофизиками отмечено удивительное влияние акустических волн классической музыки на здоровье человека.

Во всем мире с помощью хорового пения успешно лечат детей от заикания, болезней органов дыхания, укрепляют сердечную мышцу.

Хоровое пение является эффективным средством для снятия внутреннего напряжения и для самовыражения.

Что дети приобретают через занятия музыкой:

• Воспитание характера без риска и травм;
• Развитие математических способностей;
• Развитие навыков общения;
• Развитие структурного мышления;
• Развитие эмоциональности и чувственности (только эмоциональные люди не способны на жестокие поступки);
• Выявление новых черт характера;
• Музыкальные занятия воспитывают маленьких «Цезарей», умеющих делать много дел сразу.

Вновь и вновь многочисленные исследования ученых всего мира подтверждают, что психологические основы обучения закладываются с рождения и закрепляются уже к трехлетнему возрасту.

Отсюда вывод: не упускать время от самого рождения и развивать музыкальные способности, не забывая об общем развитии ребенка.

Музыка, игра, пение, пляски создают положительные эмоции.

А положительные эмоции – это внутреннее благополучие малыша, его душевное и физическое здоровье.

И наша цель: доставлять музыкальными занятиями удовольствие детям и занимаясь с ними музыкой, делать их жизнь лучше и счастливее.

Подготовил музыкальный руководитель Мороз А.Г.

по материалам интернет-ресурсов

Очень часто родители считают, что ребенка не стоит приобщать к музыке, если сам ребенок не проявляет к ней особого интереса. Это не совсем верно. Ребенку необходимо слушать музыку. Первый опыт такой деятельности малыш получает в семье, слушая музыкальные записи, пение взрослых. К сожалению, родители редко слушают музыку вместе с детьми. А между тем давно замечено, что музыка – самый благоприятный фон, на котором возникает духовная общность между людьми. Она помогает установить контакт между взрослым и ребенком. В какой форме может быть выражено совместное восприятие музыки? Оно и в пении ребенка для своих родителей, и в совместном исполнении танцев, и в слушании музыки. В процессе совместного восприятия у ребенка возникает желание поделиться своими чувствами со взрослыми. А это очень важно для установления духовного контакта между ребенком и взрослым. Если вы хотите научить ребенка слушать музыку, постарайтесь сначала самостоятельно прочувствовать, понять то произведение, которое подобрали для малыша. Всем известно, что в отличие от такой области знаний, как литература, музыка не раскрывает, а передает настроение и мысли композитора, и влияет, прежде всего, на чувство слушателя. Поэтому для начала лучше выбрать небольшое произведение с хорошо выраженным характером, настроением и ясной мелодией. После прослушивания заведите беседу с ребенком о прослушанной музыке. Не нужно стремиться заводить сразу большую фонотеку. Наблюдения показывают, что маленькие дети с удовольствием слушают много раз одни и те же полюбившиеся им произведения. Можно организовывать музыкальные вечера в интересной форме, музыкальные номера подготовить заранее. Детям постарше доставляет удовольствие рисовать под музыку. Нужно стремиться всячески, активизировать и поощрять фантазию ребенка при восприятии музыки. Придумайте несложные игры, подберите музыкальные отрывки, имитирующие шум моря, стук дождя.

Помните, что жизнь ребенка, не любящего музыку, беднее, чем духовный мир его сверстника, понимающего музыку и любящего ее.

«Как понять своего ребёнка? Как научиться быть терпимее к его шалостям? – многие родители задают себе эти вопросы. В мире нет одинаковых людей, каждый человек по-своему уникален и неповторим, но полноценной личностью он становится только в обществе. Наверное, все без исключения родители хотят видеть своего ребёнка счастливым, улыбающимся, умеющим общаться с окружающими людьми. Ведь общительность, умение контактировать с окружающими людьми – необходимая составляющая самореализации человека, его успешности в различных видах деятельности.

К сожалению, в последнее время педагоги и психологи с тревогой отмечают, что многие дошкольники испытывают серьёзные трудности в общении с окружающими, особенно со сверстниками. Многие дети не могут поддерживать и развивать установившийся контакт, адекватно выражать свою симпатию, сопереживание, поэтому часто конфликтуют и замыкаются в одиночестве.

Поэтому задача, нас взрослых, помочь нашим детям вступить в мир взаимоотношений, адаптироваться в нём, приобрести новых друзей, найти выход из сложных ситуаций. И чем раньше мы научим детей быть в ладу с окружающими и самим собой, тем легче ему будет со временем найти своё место в жизни, среди людей, и тем лучше, мы взрослые и наши дети будем понимать друг друга.

В нашей работе с детьми мы используем множество разнообразных методов и приёмов, направленных на развитие у детей умения общаться. Одним из таких приёмов являются специальные игры, направленные на развитие коммуникативных способностей у детей. Эти игры способствуют сплочению детского коллектива, развивают положительное, доверительное отношение к сверстнику,   учат выражать свои эмоции, помогают корректировать некоторые отрицательные проявления в поведении.

Предлагаю родителям   поиграть вместе с детьми в эти игры.

1. Игра «Здравствуй, дружок»

 Здравствуй, дружок! – машут одной рукой

Здравствуй, дружок! – машут второй рукой

Вместе с тобою мы встали в кружок

Здравствуйте, наши ручки – хлоп, хлоп

Здравствуйте, наши ножки – то, топ

Здравствуйте, наши коленочки – шлёп, шлеп

Здравствуйте, круглые щёчки – пух, пух

Здравствуйте, наши пальчики – тук, тук

Здравствуйте, девочки

Здравствуйте, мальчики!

Мы друг другу улыбнёмся, дружно за руки возьмемся!

2. Игра «Я – дрозд, ты – дрозд»

Разбиваемся на пары, произносим слова и выполняем движения по тексту

Я – дрозд, ты – дрозд

У меня есть нос, у тебя – есть нос

У меня – щёчки аленьки, у тебя – щёчки аленьки

У меня – губки сладеньки, у тебя губки сладеньки.

Мы с тобой друзья – я и ты, ты и я

Мы любим друг друга (обнимаются)

Игры, направленные на формирование навыка выражать негативные эмоции приемлемым способом, на снятие эмоционального напряжения

Материал подготовила: музыкальный руководитель Мороз А.Г.

Праздники дома… Поводов для них не мало – день рождения ребенка, окончание детского
сада, бабушкин или дедушкин юбилей и, конечно же, дни рождения мамы, папы, братика,
или сестрички, дяди, или тети.
Для взрослых это прежде всего покупка подарков и приготовление застолья. А почему бы
не ввести в семейную традицию составление программы для семейных торжеств, в
которой немалое место будет отведено Вашему ребенку? Еще лучше, если их у Вас двое
или трое. Выберите время, сядьте вместе и наметьте программу, опираясь на пожелания
младшего поколения. Очень тактично предложите ребенку доставить удовольствие
его выступлением: пожеланиями, стихотворением. Подтолкните его к творчеству,
выдумке и фантазии. Пусть ребенок почувствует себя создателем чего - то интересного,
необычного. Спойте для виновника торжества самую его любимую песню, станцуйте
компанией танец, который знают все. Например, «Танец утят», «Летку Еньку», или
«Арам-зам-зам». Таких танцев сейчас очень много. В помощь Вам придет интернет.
Основой такой программы могут стать конкурсы, викторины, игры, частушки (которые
готовятся заранее), устройте конкурс рисунка для именинника (чего проще: подготовить
лист бумаги, карандаши, фломастеры или краски и нарисовать для бабушки цветы).
Сюрпризом может стать аппликация или поделка из пластилина.
Как Вы думаете, приятно получить в подарок букет из конфет? Эти сюрпризы сейчас в
моде. Их образцы можно найти в интернете и подарок подготовить заранее.
Юбиляр любит музыку? Прекрасно! Да кто же ее не любит? Особенно необычную.
Порадовать гостей, и домочадцев можно оркестром, который совсем несложно сделать
из пустых коробочек, или пустых бутылочек из под йогурта, насыпав туда крупу, песок,
мелкие камушки и т.д. Можно так же использовать для шумового оформления бумагу,
целлофан, фантики от конфет. А еще, дуя в опущенную в стакан с водой соломинку и
пуская пузыри, издавать интересный булькающий звук! Поставьте любую веселую,
хорошо знакомую музыку (например «Польку» Рахманинова, «Турецкий марш» ) и
аккомпанируйте в такт. Ребенку можно доверить роль дирижера.
Заблаговременно вместе с ребенком продумайте, как оформить помещение, в котором
будете принимать гостей. Оформление может быть лаконичным, строгим, изящным и
легким, юмористическим и веселым. При оформлении можно использовать рисунки не

только детей, но и взрослых (наверняка, в семье кто - то хорошо рисует), фотографии
именинника, шары, можно выпустить газету с отпечатками ладошек.
Поверьте, это не трудно, но очень занимательно и интересно! Это сближает, сплачивает, а,
самое главное, воспитывает в детях чувства ЛЮБВИ, УВАЖЕНИЯ И ДОЛГА К
РОДНЫМ И БЛИЗКИМ, ЖЕЛАНИЕ ДОСТАВИТЬ ЛЮБИМОМУ ЧЕЛОВЕКУ
ПРИЯТНОЕ.
ПРОЯВИТЕ ФАНТАЗИЮ! ДЛЯ ЭТОГО НАДО ТОЛЬКО ЖЕЛАНИЕ!
Праздник, подготовленный таким образом, будет приятным долгожданным событием в
семье. Он доставит радость не только детям, имениннику, но и всем присутствующим и
надолго останется в памяти.
И ПОМНИТЕ: РЕБЕНОК УЧИТСЯ ТОМУ, ЧТО ВИДИТ У СЕБЯ В ДОМУ!

Подготовила: музыкальный руководитель Мороз А.Г.

Источник (внешняя ссылка)

Выбор музыкальных произведений, которые ребенок слушает дома, зависит от музыкального вкуса и музыкального опыта семьи. Для развития музыкальных способностей детей, формирования основ музыкальной культуры необходимо использовать народную, авторскую, классическую, адресованную самым маленьким музыку. Важно, чтобы музыка вошла в жизнь ребенка, стала неотъемлемой частью его существования, чтобы вызывала только положительные эмоции. Для слушания следует отбирать произведения, в которых выражены чувства доступные для детского восприятия. 

Как слушать музыку с ребенком? 
Как долго? 

Дети второго года жизни могут активно слушать непрерывно звучащую музыку в течение 40 секунд, затем перерыв (1-2 сек.) и опять 40 секунд, пауза и т.д. В целом одно занятие длится 2-3 минуты. Дети третьего года жизни могут воспринимать непрерывно звучащую музыку 1-1,5 мин., затем пауза и еще полторы минуты и т.д. Одно занятие - 4-5 мин. 
Когда вы видите, что малыш отвлекается, выражает неудовольствие - сократите время занятия или перенесите его на другое время дня. Если внимание ребенка устойчиво, он способен воспринимать музыку заинтересованно - можно чуть-чуть увеличить продолжительность занятия. 

Как? 

Непременное условие - тишина в комнате. Ничто не должно отвлекать малыша. Музыка не должна звучать громко! Мама сидит рядом с ребенком, или малыш находится на ее руках, или оба сидят на диванчике. Мама тоже слушает. Лицо ее заинтересованно, внимательно, доброжелательно. Маме нравится музыка - ребенок это видит. Ее настроение, состояние передается малышу. Если мама сама играет на фортепиано, то вместе с малышом сидит бабушка или папа. 
Слушать музыку рекомендуем один или два раза в день. Это может быть одна пьеса, повторенная дважды, или две пьесы. 

Когда? 

Выберите удобное для ребенка и взрослого время в течение дня (когда ребенок не увлечен игрой, не возбужден приходом кого-либо в дом, хорошо себя чувствует). Лучше всего после завтрака или дневного сна. 
К менее активным формам руководства взрослого относятся слушание записей сказок, музыки к мультфильмам, самостоятельное музицирование детей. Взрослый может вмешиваться в эту деятельность, лишь чтобы помочь ребенку. Ребенок должен чувствовать, что ему всегда окажут помощь, уделят внимание. 
Запомните! При выборе произведений главное – музыка должно нести положительный заряд, добрый настрой, светлые эмоции. 

   Рекомендуемые произведения для прослушивания

Для детей 2-3 лет:

Умения: слушать вокальную и инструментальную музыку (попевки, народные и авторские песни, выразительно исполненные взрослым (с музыкальным сопровождением и без него): "Ах ты, коценька-каток", "Калыханка", бел. нар. песни, обр. М.Красева; "Птичка", "Воробушки", М.Красев; "Сорока", рус. нар. мел.; "Цяў-цяў", муз. С.Альхiмовiч, сл. Ю.Разумоўскага; "Серенькая кошечка", муз. В.Витлина, cл. Н.Найденовой; "Лошадка", "Кошечка", В.Витлин; "Голубые санки", М.Иорданский; "Курачка", муз. С.Галкiнай, сл. А.Дзеружынскага; "Юрачка", "Мiкiта", "Зайка", бел. нар. мел.; "Заинька", рус. нар. мел., обр. Н.Римского-Корсакова; плясовая "Ах, вы, сени...", рус. нар. мел.; "Зима", В.Карасева; "Ладушки", А.Лядов; "Зайчик", "Кот", "Мишка", "Спи, мой мишка", "Бабочка", Е.Тиличеева; "Плачет котик", М.Парцхаладзе; "Медведь", В.Ребиков; "Зайчик", М.Старокадомский; "Козочка", "Мишка", "Барабан", Г.Фрид; "Птичка", "Вот так хорошо", "Сапожки", Т.Попатенко; "Люлi, люлi, калышу", бел. нар. песня; "Петушок", "Дождик-дождик", "Солнышко", "Праздник", "Пришла зима", М.Раухвергер; "Баю, баюшки, баю", А.Филиппенко и др.;

Для детей 3-4 лет:

Умение: различать эмоциональное содержание музыки (веселое, радостное, грустное, жалобное, плачущее, нежное, доброе, ласковое, спокойное, сердитое) в процессе слушания народной, классической и современной музыки инструментального и вокального жанров ("Зiмовая калыханка", муз. В.Сярых, сл. Я.Журбы; "Колыбельная песня", муз. В.Моцарта; "Калыханка", муз. Я.Цiкоцкага, сл. У.Луцэвiч; Л.Бетховен. "Весело - грустно"; А.Гречанинов. "Котик заболел", "Котик выздоровел", "Верхом на лошадке", "Материнские ласки"; Э.Денисов. "Кукольный вальс"; С.Майкапар. "Мотылек", "Полька", "Пастушок", "Осенью", "Танец куклы", "Сказочка"; Г.Свиридов. "Ласковая просьба"; П.Чайковский. "Мама", "Марш", "Игра в лошадки"; Д.Кабалевский. "Ежик", "Грустный дождик", "Полька", "Хромой козлик", "Мальчик-замарашка"; В.Ребиков. "Лягушка"; К.Сен-Санс. "Слон"; В.Каретников. "Колыбельная Дюймовочки"; Г.Свиридов. "Ласковая просьба"; "Полька-Янка", бел. нар. мел. и др.);

Для детей 4-5 лет:

Умения:различать характер музыки (радостный, веселый, печальный, задумчивый, нежный, взволнованный, загадочный) на основе ознакомления с характерными особенностями интонаций народной, классической и современной музыки (Б.Барток. "Вечер у секейев"; Л.Бетховен. "Веселая"; Ж.Векерлен. "Детская песенка"; В.Витлин. "Игра в домики", "Медведи"; В.Герчик. "Дождик"; Е.Гнесина. "Марш", "Грустная мелодия"; А.Гречанинов. "Вальс", "Марш", "Колыбельная", "Скучный рассказ", "В разлуке", "На гармошке", "Недовольство", "Маленькая сказка"; Д.Кабалевский. "Песня", "Печальная история", "Упрямый братишка", "Лентяй", "Скерцо"; М.Крутицкий. "Зима"; Ц.Кюи. "Осень"; Г.Левкодимов. "Три настроения"; С.Майкапар. "Полька", "В садике"; Л.Мурашко. "Вальс старой шарманки"; А.Петров. "Игра с шарами"; С.Прокофьев. "Сказочка", "Тарантелла"; К.Свиридов. "Попрыгунья", "Грустная история"; Г.Сурус. "Колыбельная", "Ритмический танец"; Н.Устинова. "Солнышко"; М.Шнейдерман. "Пчела"; Р.Шуман. "Сицилийская песенка"; П.Чайковский. "Зимнее утро", "Мама", "Марш деревянных солдатиков", "Болезнь куклы", "Новая кукла"; Д.Шостакович. "Дождик" (этюд), "Гавот", "Контрданс-экозес", "Шарманка", "Вальс" и др.);

Для детей 5-6  лет: 

Умения: определять эмоционально-образное содержание музыки (радостное, веселое, восторженное, шутливое; грустное, печальное, тоскливое; сердитое; торжественное, величавое; тревожное, взволнованное; нежное, ласковое, трепетное, доброе; решительное, смелое; важное, гордое; загадочное, таинственное и др.) на основе слушания музыкальных произведений народной, классической, современной музыки:

И.Бах. "Менуэт", "Волынка"; Г.Вагнер. "Танец медвежонка"; В.Витлин. "Танец лягушек", "Цветок"; В.Гаврилин. "Танцующие куранты"; А.Глазунов. "Пиццикато"; М.Глинка. "Простодушие"; Е.Глебов. "Песня"; А.Гречанинов. "Мазурка"; Э.Григ. "Утро", "Танец эльфов", "В пещере горного короля", "Шествие гномов"; Д.Кабалевский. "Галоп", "Плакса", "Злюка", "Игрушечные солдатики"; Г.Левкодимов. "Вальс", "Детский марш", "Колыбельная песня", "Марш игрушечных солдатиков", "Полька"; "Лядкоўская кадрыля"; С.Майкапар. "Росинки", "Вальс", "Менуэт"; В.А.Моцарт. "Турецкий марш", "Менуэт"; А.Петров. "Игра с мячами"; С.Прокофьев. "Ходит вечер над лугами", симфоническая сказка "Петя и Волк"; Ш.Рамо. "Тамбурин"; С.Рахманинов. "Полька"; В.Ребиков. "На качелях"; Н.Римский-Корсаков. "Колыбельная", "Полет шмеля", "Три чуда", "Море"; В.Салманов. "Вечер"; К.Сен-Санс. "Карнавал животных": "Лебедь", "Кенгуру", "Аквариум"; Г.Свиридов. "Военный марш", "Упрямец"; Т.Смирнова. "Музыкальный сигнал"; М.Парцхаладзе. "Осенний дождик"; П.Чайковский. "Детский альбом": "Вальс", "Зимнее утро", "Сладкая греза", "Камаринская", "Баба-Яга"; цикл "Времена года": "Песня жаворонка", "Подснежник"; "Танец маленьких лебедей" из балета "Лебединое озеро", фрагменты из балета "Щелкунчик", "Спящая красавица" и т.д.; Р.Шуман. "Первая утрата", "Вечером"; Ф.Шуберт. "Вальс", "Музыкальный момент", "Ave Maria"; А.Хачатурян. "Вечерняя сказка"; Д.Шостакович. "Марш", "Вальс"; "Танцы кукол": "Вальс", "Лирический вальс", "Вальс-шутка", "Гавот", "Полька", "Романс" и др.;

Подготовила: Музыкальный руководитель Мороз А.Г.

Источник (внешняя ссылка)

Как воспитывать музыкальное восприятие у ребёнка в семье? Как пробудить у
него интерес к музыке, эмоциональное отношение к ней, умение не только
слышать, но и слушать?
К сожалению многие родители еще считают, что забота о музыкальном
воспитании правомерна по отношению одаренных детей, проявляющих
самостоятельное влечение к музыке, а если ребёнок не испытывает интереса к
ней, то и приобщать его к музыке совсем необязательно.
Но, каждому родителю нужно помнить, что детей невосприимчивых к музыке нет,
каждый нормальный, здоровый ребёнок всегда эмоционально реагирует на неё. К
тому же главным является не само по себе обучение музыке, а воздействие
музыкой на общее развитие и духовный мир ребёнка.
Павел Шивещ, педагог из Югославии сказал: «Моцартом может быть только, но
Моцарт может в каждом жить!» Это верно. От взрослого зависит то, чтобы
ребёнок подружился с Моцартом, Чайковским, Бетховеном, Прокофьевым. Если
ребёнок с раннего возраста находится в благоприятном музыкальном окружении,
то это не может не обогащать его духовный мир, делать его чувства
благородными, глубокими, отзывчивыми.
Для формирования музыкального восприятия необходимо отвести специальное
время для знакомства с музыкой и песней. Нельзя забывать и о роли личного
примера взрослых, который выражается в их собственном отношении к музыке.
Чем больше и чаще дети слушают музыку и песню, тем ближе и понятнее
становятся для них музыкальные образы. Музыка становится их постоянным
спутником в жизни. Дети учатся понимать и любить музыку. Чем раньше ребёнка
приобщают к музыке, тем успешнее идёт его развитие в музыкальном отношении.
Дети, посещающие детский сад увлечённо занимаются пением, слушают музыку
на музыкальных занятиях.
Родители должны интересоваться, чему учат ребёнка на музыкальных занятиях в
детском саду. Важно вызывать у него желание и дома петь те песни, которые он
учил в детском саду. Интерес родителей к музыкальной деятельности детей в
детском саду содействует развитию у ребёнка огромного желания активно
принимать участие в этой деятельности, воспитывает любовь и интерес к музыке.
В семье наиболее доступным средством приобщения детей к музыкальному
искусству является слушание музыки, которое развивает у ребёнка
эмоциональную отзывчивость, вырабатывает художественный вкус, способствует
формированию эстетических идеалов, помогает понимать прекрасное в жизни. В
ребёнке будет воспитан культурный уровень в том случае, если музыка рано
входит в его жизнь, если ребёнок с малых лет «встречается» с песней,
инструментальной музыкой. Если в семье любят и понимают музыку и такое же
отношение к ней стараются передать и ребёнку, тогда и он начинает понимать и
любить её. Самым доступным средством является аудиозапись. Слушая запись,
дети учатся различать характер музыкальных произведений, у них накапливается
багаж музыкальных впечатлений. Хорошо, если слушание музыки связывается с
событием, впечатляющим для ребёнка. Например: посещение цирка созвучно
слушанию пьесы «Клоуны» Кабалевского, «Смелый наездник» Шумана,
«Медведь, танцующий под флейту» Александрова. Эти встречи со знакомыми
музыкальными образами, совпадающими с образами, увиденными в жизни,
закрепляют у него стойкий интерес к музыке. Теперь ему полезно дать послушать
новую музыку, чтобы он попытался в ней услышать сам, о чём она рассказывает,
какие чувства и настроения несёт в себе.
Нельзя давать сразу много произведений для слушания, а также принуждать

ребёнка помимо его воли слушать музыку. Это вызывает сопротивление и
нежелание слушать музыку. Большие возможности в эстетическом воспитании
детей, в приобщении их к музыке дают радио и телевидение. По радио
организуются циклы музыкальных передач, концерты для детей. В результате
слушания этих передач у детей расширяется кругозор, накапливается репертуар
любимых песен, пьес, исполнение которых в радиопередачах выразительное и
художественное. Дети с удовольствием слушают такие радиопередачи. Это
понятно: они доступны, интересны своим содержанием, динамичностью,
яркостью, образностью. Но слушание радиопередач трудно тем, что не
подкрепляется зрительными образами, фантазии, помогающей осмыслить
музыку. Поэтому для маленького слушателя надо создать обстановку,
помогающую ему сосредоточиться, не отвлекать его разговорами, шумом,
дополнительными пояснениями. Пусть вслушивается, сосредотачивается,
вдумывается. Дети с удовольствием смотрят телевизионные передачи,
встречаясь с любимыми сказками, со сказочными героями, куклами любимых
игрушек.
Голубой экран позволяет ребёнку познакомиться со многими событиями,
явлениями окружающей жизни, с людьми труда, героями. Большое
познавательное значение для детей имеют такие передачи, в которых дети
слышат рассказ о композиторе, о музыке и музыкальных инструментах, о
характере музыкальных произведений, в которых дети знакомятся с
элементарными средствами музыкальной выразительности. Это способствует
музыкальному развитию ребёнка. Во время этих передач нужно помочь ребёнку
понять трудное, повторить то, что он не расслышал или недопонял. Эти передачи
увлекают молодого зрителя тем, что он часто видит на голубом экране своих
сверстников, приглашенных в телестудию. С живым интересом смотрят малыши
по телевидению выступления детей детского сада, где дети поют, танцуют,
читают стихи, инсценируют сказки, играют в детском оркестре. Телепередачи
требуют воспитания в детях культуры и умения смотреть и слушать. Просмотр
передач должен быть специально организованным, а не служить фоном к еде,
игре и другим занятиям. Это не может быть «между прочим» - такой просмотр
приносит только вред: вырабатывается привычка рассеянного внимания,
снижается интерес к музыке, пропадает желание слушать её, тем более слушать
до конца. И главное – много и часто проводить время у телевизора недопустимо.
Это вредно для здоровья, перенасыщает ребёнка впечатлениями, приучает его к
поверхностному восприятию. Зато глубоко осмысленные передачи готовят детей к
посещению музыкальных театров, а позднее – когда они станут школьниками –
лекториев детской филармонии. Уже с детьми дошкольного возраста можно
посещать музыкально-танцевальные спектакли, сказки в постановке «Театра
Оперы и Балета», «Драматического театра».

Подготовила: Музыкальный руководитель Мороз А.Г.

Источник (внешняя ссылка)

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что музыкальное развитие оказывает
ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера,
совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и в жизни.
Доказано, что музыка имеет возможность воздействовать на ребенка на самых ранних этапах.
Даже внутриутробный период чрезвычайно выжжен для последующего развития человека:
музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка, а может
быть, уже формирует его вкусы и предпочтения.
При восприятии музыки у человека возникают музыкальные и внемузыкальные представления,
активна деятельность воображения. Воображение обогащает все творческие проявления детей.
Все компоненты музыкально-эстетического сознания: интерес к музыку, эмоциональное ее
переживание, мышление, воображение, вкус - тесно взаимосвязаны.
Музыка развивает ребенка и умственно. Формирование музыкального мышления способствует
общему интеллектуальному развитию. Словарь детей обогащается образными словами и
выражениями, характеризующими настроение, чувства, переданные в музыке.
Музыка развивает эмоциональную сферу. Эмоциональная отзывчивость на музыку – одна из
важнейших музыкальных способностей. Она связана с музыкальным развитием эмоциональной
отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение
сочувствовать другому человеку.
Музыкальная культура человека, его вкусы формируются в процессе познания им опыта
культурного наследия. Где и когда человек обретает этот опыт? Освоение его начинается в
детстве.
Известно. Что ребенок усваивает речь, находясь в человеческом окружении, если он попадает в
изолированную от общества с людьми среду, то после 3-х летнего возраста ему трудно будет
научиться говорить. Выразительность языка музыки во многом сходна с выразительностью речи.
Музыкальные звуки, так же как и речь, воспринимаются слухом.
В семье малыши, как правило, слышат преимущественно развлекательную музыку. Классическая
музыка не имеет ценности в представлении многих родителей, которые сами выросли без нее.
Многие зарубежные и отечественные композиторы-классики писали музыку специально для
детей. Из произведений детской классики необходимо уже в раннем и младшем возрасте
использовать альбомы фортепианных пьес для детей- П.И.Чайковского, Э. Грига, А. Гречанинова,
Р. Шумана, С. Майкопара и др. Кроме фортепианной музыки, можно слушать фрагменты
симфонических произведений: «Детская симфония» Гайдна, сюита для оркестра «Детские игры»
Ж.Бизе, симфоническая сказка «Петя и волк» С. Прокофьева, «Картинки с выставки» М.
Мусоргского, «Карнавал животных» К. Сен-Санса, опера Н. Римкого-Корсакого «Сказка о царе
Салтане», «Снегурочка», опера Глинки «Руслан и Людмила».
Слушание музыки в семье обладает большой силой воздействия на детей. Само отношение
родителей к музыке передается ребенку. Если взрослые заинтересованно слушают произведения
вместе с ним и высказывают свое отношение, объясняют свои ощущения, это не проходит

бесследно для малыша: он духовно обогащается, формируется его вкус, привязанности к
классической музыке.
В семье, где серьезно занимаются музыкальным воспитанием, ребенок постоянно находится в
музыкальной среде, он с первых дней жизни получает разнообразные и ценные впечатления, на
основе которых развиваются музыкальные способности, формируется культура, он естественно,
привыкает к ее звучанию, накапливает слуховой опыт в различных формах музыкальной
деятельности.
Так как же влияет классическая музыка на психо-эмоциональное состояние детей дошкольного
возраста? Большое количество медицинских и психологических исследований подтверждают
положительное воздействие музыкальной деятельности на функции дыхания и кровообращения,
на уровень иммунных процессов, работу мозга и взаимодействие полушарий, умственную
работоспособность, психомоторику, развитие речи, вычислительные навыки.
Доказано, что в результате музыкального воздействия повышается чувствительность не только
слуховых, но и зрительных анализаторов, улучшаются психические процессы внимания,
восприятия, запоминания, регулируются обменные процессы, снижается уровень тревожности.
В древности выделяли три направления влияния классической музыки на организм:
1.На духовную сущность человека.
2. На интеллект.
3. На физическое тело.
Посредством знакомства детей с произведениями музыкальной классики формируется у детей
музыкальная культура.

Подготовила: музыкальный руководитель Мороз А.Г.

Источник (внешняя ссылка)

«Детский альбом» Петра Ильича Чайковского
7 мая 2015 года – 175 лет со дня рождения композитора.
За свою жизнь великий русский композитор написал десятки
музыкальных произведений – опер и балетов, симфоний и концертов,
романсов для голоса и пьес для самых разных инструментов. Есть среди его
сочинений те, что были написаны специально для детей. Об одном из
«детских» произведений Чайковского мы сегодня и поговорим. Это сборник
из 24 пьес под названием «Детский альбом». Когда «Детский альбом» был
написан и издан, Петр Ильич писал в одном из писем:»Альбом этот я
посвятил моему племяннику Володе, который страстно любит музыку и
обещает быть музыкантом». «Детский альбом» Чайковского можно сравнить
с увлекательной детской книжкой : есть здесь и музыкальные рассказы, то
грустные, то забавные, и путешествия, и сказки…. Не пора ли и нам
пролистать страницы этой музыкальной книги?

«Песня жаворонка» №22.
Какую певчую птицу можно услышать ранним весенним утром? Вы все,
конечно, знаете соловья. Но соловей обычно поет вечером и ночью. Рано
утром подает голос другой
пернатый певец – жаворонок. Как же он выглядит? Вообще-то он
двоюродный
брат воробья и немного на него похож; только жаворонок чуть крупнее,
чем воробей. Так же, как и воробьи, жаворонки любят купаться в пыли или в
песке, чтобы почистить свои перышки. В мире существует 70 видов разных
жаворонков. Они живут и в Австралии, и в Африке, и в Америке, а в нашей
стране можно встретить целых 14 видов этих птиц. Спинка у жаворонков

серая или коричневая с желтым, животик белый; в хвосте тоже попадаются
белые перья. Головку венчает маленький хохолок, а над темными глазами
красуются светлые брови. Грудка у жаворонка широкая, с пестрыми
коричневыми перьями; держится он всегда прямо, гордо выпятив грудь –
точь-в-точь артист, который выходит на сцену, чтобы выступить перед
публикой.
Селятся жаворонки на полях и лугах, иногда в горах и даже в тундре, где
суровая зима длится больше полугода, а лето совсем короткое. Зато в лесу
жаворонка нипочем не встретишь. Дело в том, что жаворонок гораздо чаще
бегает, чем летает, поэтому любит открытые места, где нет деревьев. Лапки у
него сильные, бегает он проворно и ловко, но на ветки почти никогда не
садится: его задние пальцы с длинными прямыми коготками не могут как
следует обхватить ветку. К тому же на земле жаворонок кормится
маленькими жучками, куколками бабочек и семенами разных трав, а когда на
полях созревает урожай, он не прочь полакомится пшеницей и овсом, Вместе
с семенами жаворонки глотают – что бы вы думали? – мелкие камешки! Они
помогают птичкам переварить пищу.
Земля не только кормит жаворонка, но и прячет его от врагов. Неяркая
окраска перьев, под цвет бурой земли или пожухлой листвы, помогает ему
быть незаметным. Стоит жаворонку замереть – и он превращается в
невидимку, сколько ни смотри – увидишь только землю, прошлогоднюю
траву или опавшие листья. Но вот враг – хищная птица или зверь –
отвернулся, отошел или улетел, и жаворонок снова мчится по своим делам,
то поднимая, то опуская хохолок на голове.
Вот почему жаворонка так редко удается увидеть. А уж разыскать его гнездо
того труднее. Бывает, жаворонки хитро прячут его под кочкой, в канавке, под
пучком травы; чаще всего они строят гнезда на полях, засеянных пшеницей,
рожью или овсом. Птенцы появляются на свет совсем беспомощными, зато
растут необыкновенно быстро и через 10 дней уже выбегают из гнезда. И так
умело прячутся в траве, что обнаружить их никому не удастся!

Конечно, жаворонки не только бегают по земле: они стремительно летают , и
лететь могут долго не уставая. Но на них охотятся хищные птицы, например,
соколы; а в воздухе жаворонку негде спрятаться – не то, что на земле. Но все-
таки весной жаворонок каждый день поднимается высоко в небо. Знаете, для
чего? Чтобы петь!
Чайковский очень похоже изобразил удивительное пение жаворонка.
Помните, какие звонкие трели он издает? Эта небольшая птичка – один из
самых талантливых певцов в природе. Жаворонок запоминает голоса других
птиц и даже некоторых животных и здорово им подражает. Он включает в
свое пение то чье-то щебетанье или свист, то кваканье лягушки, то писк
синицы. Каждый жаворонок поет свое свою собственную песню, и если
слушать ее внимательно, можно догадаться, с какими птицами и животными
ему довелось встречаться. В мае его чудесная песня звучит почти круглые
сутки. Поднимаясь ввысь с первым лучом восходящего солнца, жаворонок
превращается в почти невидимую точку. Трепеща крылышками, он зависает
на одном месте и начинает распевать так громко и заливисто, что его трели
разносятся на много километров. А если ввысь взмыли сразу несколько
жаворонков, то кажется, что поет само небо!
Друзья, а знает ли кто-нибудь из вас стихотворение про жаворонка, которое
написал Василий Андреевич Жуковский? В нем есть такие слова:
И песню раннюю запел
В лазури жаворонок звонкий.
Он голосисто с вышины
Поет, на солнышке сверкая:
«Весна пришла к нам молодая!
Я здесь пою приход весны!»
В мае, когда весна окончательно вступает в свои права, жаворонок распевает
с самого утра до позднего вечера.

Подготовила: музыкальный руководитель Мороз А.Г.

Источник (внешняя ссылка)

Развитие эмоциональной сферы ребенка играет роль в становлении личности.
С музыкой связаны все явления окружающего мира. Музыка оказывает
разнообразное влияние на человека: радует и печалит, возбуждает и
успокаивает.
Чем раньше ребенок будет слышать чарующие звуки, тем ярче будут эмоции,
тем легче он научится понимать эмоции других людей.
Первоначальное обучение должно носить характер игры.
Дидактические игры являются своеобразным усилителем желания слушать,
петь, двигаться, играть.
Предлагаем ряд музыкально-дидактических игр для родителей с детьми 2-х -
3-х летнего возраста, которые можно использовать дома.
1. «Узнай по голосу»
Игра способствует музыкально-сенсорному развитию. Закрепляется умение
различать звуки по тембру.
Используется набор различных игрушек – животных.
Предлагается ребенку узнать, кто кричит, используя звукоподражание с
голоса.
Узнавая голос взрослого, ребенок называет и показывает соответствующую
игрушку и повторяет звукоподражание («тяв-тяв», «га-га»,»мяу-мяу» и т.д.)
2. «Найди маму»
Игра способствует развитию у детей звуковысотного слуха.
Используются игрушки большого и маленького размера: кошка, собака,
уточка, медведь и т.д.
Показ игрушек различного размера сопровождается звукоподражанием на
высоком или низком звуке (можно добавить средний звук)
3. «Отгадай погремушку»

Игра способствует развитию у детей темброго восприятия.
Используется набор из 2-х -3-х погремушек разного звучания и оформления
(баночки с различными наполнителями: греча, манка, горох, камешки и т.д.)

4. «Учитесь танцевать»
Игра способствует развитию у детей чувства ритма.
Используются большая и маленькая матрешки.
Взрослый предлагает послушать и повторить ритмический рисунок. Большая
матрешка пляшет, маленькая – повторяет.
5. «Грустно-весело»
Игра способствует развитию у детей ладотонального слуха.
Используются квадратики или кружочки из цветной бумаги красного и
синего цвета.
Дети слушают музыку грустного и веселого характера и выбирают
соответственно синюю или красную карточку.

Подготовила: Музыкальный руководитель Мороз А.Г.

Источник (внешняя ссылка)

Термин «музыкотерапия» обозначает использование музыки в целях
восстановления и укрепления здоровья.
Термин «музыкотерапия» обозначает использование музыки в целях
восстановления и укрепления здоровья.
Музыкотерапия - это метод, использующий музыку в качестве средства коррекции
эмоциональных отклонений, страхов, двигательных и речевых расстройств,
отклонений в поведении, при коммуникативных затруднениях, а также для
лечения различных соматических и психосоматических заболеваний.
С древних пор музыка использовалась как лечебный фактор. Уже на заре
человеческой цивилизации жрецы, а затем врачи, философы, педагоги
использовали музыку для лечения души и тела. Они задумывались над тайнами
влияния музыки, пытаясь определить ее роль как в восстановлении функций
организма, так в формировании духовного мира личности. Известно, что уже
Гиппократ и Пифагор специально «прописывали» своим больным курсы лечения
музыкой, достигая высоких целительных эффектов!
 
«Музыка – это лекарство, которое слушают»
  
Музыкотерапия – это контролируемое использование музыки в коррекции
психоэмоциональной сферы ребёнка.
Она способствует коррекции психофизического здоровья детей в процессе их
жизнедеятельности.
Различают:
- активную (двигательные импровизации под соответствующий
характеру музыки ,словесный комментарий)
- пассивную (прослушивание стимулирующей, успокаивающей или
стабилизирующей музыки специально или как фон) формы музыкотерапии.
Непосредственное лечебное действие музыки на нервно-психологическую сферу
детей происходит при ее пассивном или активном восприятии.
 
 Музыкотерапия позволяет решить ряд проблем:

- преодолеть психологическую защиту ребенка – успокоить, или наоборот,
настроить, активизировать, заинтересовать, установить контакт между взрослым и
ребенком, помогает развивать коммуникативные и творческие возможности
ребенка, занять его увлекательным делам – музыкальными играми, пением,
танцами, движениями под музыку, импровизацией на музыкальных инструментах.
Слушание правильно подобранной музыки с выполнением психо-гимнастических
этюдов повышает иммунитет детей, снимает напряжение и раздражительность,
головную и мышечную боль, восстанавливает спокойное дыхание.
Современные сведения, наложенные на древнейшие знания,
показывают, что звуки различных музыкальных инструментов по-
разному влияют на организм человека:
• звучание ударных инструментов способно дать ощущение устойчивости,
уверенности в будущем, физически взбодрить, придать человеку силы;
• духовые инструменты влияют на формирование эмоциональной сферы, причем
медные духовые мгновенно пробуждают человека ото сна, делают его бодрым,
активным;
 музыка, исполняемая клавишными инструментами, особенно фортепианная,
соответствует интеллектуальной сфере человека. Не случайно звучание рояля
называют самой математической музыкой, а пианистов относят к музыкальной
элите, которая обладает четким мышлением и очень хорошей памятью;
• струнные инструменты прямо воздействуют на сердце. Они, в особенности
скрипки, виолончели и гитары, развивают в человеке чувство сострадания;
• вокальная музыка влияет на весь организм, но больше всего на горло.
Наше дыхание ритмично. Если мы не выполняем тяжелые физические упражнения
и не лежим спокойно, то обычно делаем в среднем 25-35 вдохов в минуту.
Замедлив темп музыкального произведения, можно сделать дыхание более
глубоким, спокойным.
На музыку реагирует и температура тела. Громкая музыка с сильными ритмами
может повысить температуру на несколько градусов и согреть в холод, в то время
как мягкая музыка способна «охладить» нас.
В детском саду и дома музыка необходима детям в течение всего дня. Это не
значит, что она должна звучать непрерывно и громко.
Музыка должна прослушиваться детьми- дозировано, в зависимости от времени
суток, вида деятельности, даже настроения детей:

• утром рекомендуется включать солнечную мажорную классическую музыку,
добрые песни с хорошим текстом;
• для расслабления, снятия эмоционального и физического напряжения, для
приятного погружения в дневной сон необходимо воспользоваться благотворным
влиянием мелодичной классической и современной релаксирующей музыки,
наполненной звуками природы (шелест листьев, голоса птиц, стрекотание
насекомых, шум морских волн и крик дельфинов, журчание ручейка). Дети на
подсознательном уровне успокаиваются, расслабляются;
• пробуждению детей после дневного сна поможет тихая, нежная, легкая,
радостная музыка. Детям легче и спокойнее переходить из состояния полного
покоя к активной деятельности.
 
СПИСОК МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ,
РЕКОМЕНДУЕМЫХ ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ МУЗЫКОТЕРАПИИ:
 
Музыка для свободной деятельности детей:
Бах И. «Прелюдия домажор», «Шутка»
Брамс И. «Вальс»
Вивальди А. «Времена года»
Кабалевский Д. «Клоуны», «Петя и волк»
Моцарт В. «Маленькая ночная серенада», «Турецкое рондо»
Мусоргский М. «Картинки с выставки»
Чайковский П. «Детский альбом», «Времена года», «Щелкунчик»
Шопен Ф. «Вальсы»
Штраус И. «Вальсы»
Детские песни:
«Антошка» (Ю. Энтин, В. Шаинский)
«Бу-ра-ти-но» (Ю. Энтин, А. Рыбников)
«Будьте добры» (А. Санин, А. Флярковский)

«Веселые путешественники» (С. Михалков, М. Старокадомский)
«Все мы делим пополам» (М. Пляцковский, В. Шаинский)
«Где водятся волшебники» «Да здравствует сюрприз» Ю. Энтин, М. Минков
«Если добрый ты» (из м/ф «Приключения кота Леопольда» М. Пляцковский, Б.
Савельев)
«Колокола», «Крылатые качели» Ю. Энтин, Г. Гладков
«Настоящий друг» (из м/ф «Тимка и Димка», М. Пляцковский, Б. Савельев)
«Песенка Бременских музыкантов» (Ю. Энтин, Г. Гладков)
«Прекрасное далеко» (из к/ф «Гостья из будущего» Ю. Энтин, Е. Крылатов)
«Танец маленьких утят» (французская народная песня)
 
Музыка для пробуждения после дневного сна:
Боккерини Л.»Менуэт»
Григ Э. «Утро»
Лютневая музыка ХYII века
Мендельсон Ф. «Песня без слов»
Моцарт В. «Сонаты»
Мусоргский М. «Рассвет на Москва-реке»
Сенс-санс К. «Аквариум»
Чайковский П. И. «Вальс цветов», «Зимнее утро», «Песня жаворонка»
Музыка для релаксации:
Бетховен Л. «Лунная соната»
Глюк К. «Мелодия»
Григ Э. «Песня Сольвейг»
Дебюсси К. «Лунный свет»
Римский-Корсаков Н. «Море»

Сен-Санс К. «Лебедь»
Чайковский П. И. «Осенняя песнь», «Сентиментальный вальс»
Шопен Ф. «Ноктюрн соль минор»
Шуберт Ф. «Аве Мария», «Серенада»

Подготовила: музыкальный руководитель Мороз А.Г.

Список литературы
1. Система музыкально - оздоровительной работы в детском саду : занятия, игры,
упражнения / авт.сост. О. Н. Арсеньевская. – Волгоград : Учитель,2011. – 204 с.
2. Брусиловский, Л. С. Музыкотерапия. Руководство по психотерапии. — М., 1985.
3. Введение в музыкотерапию / под ред. Г.-Г.Декер-Фойгт. — СПб.: Питер, 2003.
4. Овчинникова, Т. Музыка для здоровья. - СПб.: Союз художников, 2004.
5. Юсфин, А. Г. «Музыка — сила жизни». — СПг. : ООО «Аюрведа Плюс». — 2006.